Κάθε χρόνο, τέτοια εποχή, η πόλη της Θεσσαλονίκη μεταμορφώνεται· οι αίθουσες φωτίζονται, οι ουρές σχηματίζονται έξω από τα σινεμά και η ατμόσφαιρα γεμίζει προσμονή. Στις 30 Οκτωβρίου ξεκινά η 66η έκδοση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (30/10-9/11/2025), ένας θεσμός που έχει γίνει πλέον κομμάτι της κινηματογραφικής και πολιτιστικής ταυτότητας της πόλης.

Η σκηνή ανοίγει με την ταινία «Father Mother Sister Brother» του Jim Jarmusch – ένας δημιουργός-στοιχείο της σύγχρονης κινηματογραφίας.

Αλλά το φεστιβάλ είναι πολύ περισσότερο από μια σειρά προβολών. Είναι γέφυρα ανάμεσα στο παλιό και το καινούργιο, ανάμεσα στο διεθνές και το ελληνικό σινεμά, ανάμεσα στην τέχνη και το κοινό.

Ιστορικό πλαίσιο

Το φεστιβάλ – θεσμός με ρίζες στην ελληνική κινηματογραφική παράδοση – ξεκίνησε ως εθνική διοργάνωση το 1960 και σταδιακά εξελίχθηκε σε διεθνές forum.

Σήμερα, αποτελεί σημείο συνάντησης για δημιουργούς, παραγωγούς, κριτικούς και cineφίλ – αλλά και για το ευρύ κοινό που θέλει να βιώσει την κινηματογραφική εμπειρία με «άλλον αέρα».

Τι προβλέπει η φετινή διοργάνωση

Η διάρκειά του είναι από 30 Οκτωβρίου έως 9 Νοεμβρίου 2025.

Θα παρουσιαστούν 278 ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους στις αίθουσες: Ολύμπιον, Παύλος Ζάννας, Λιμάνι, Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, καθώς και στον Κινηματογράφο Μακεδονικόν.

Παράλληλα, 86 ταινίες θα είναι διαθέσιμες διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας του φεστιβάλ.

Η έναρξη – όπως προαναφέρθηκε – γίνεται με την ταινία του Jarmusch, που είχε διακριθεί με το Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ της Βενετίας.

Η φετινή αφίσα και ο οπτικός κόσμος της διοργάνωσης υπογράφεται από τον Έλληνα εικαστικό Στέφανος Ρόκος.

Επίτιμη προσκεκλημένη η γαλλίδα σταρ Ιζαμπέλ Ιπέρ, με αφιέρωμα στην καριέρα της – και η προβολή 15 ταινιών της.

Ένα ειδικό αφιέρωμα φέτος είναι το «Plot Twist, Beyond the Sixth Sense», επικεντρωμένο στην κινηματογραφική ανατροπή ως αφηγηματικό εργαλείο.

Επιπλέον, το βραβείο «ΦΩΣ powered by ΔΕΗ» (για πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς) συνεχίζει να στηρίζει τη νέα γενιά

Γιατί το φεστιβάλ έχει σημασία

Διεθνής πυλώνας: Προσελκύει παραγωγές από όλον τον κόσμο, ανοίγοντας παράθυρα για νέες φωνές και ιδέες.

Δημιουργικό εργαστήριο: Με masterclasses, workshops και ανοικτές συζητήσεις, το φεστιβάλ δεν είναι μόνο θέαση αλλά συμμετοχή.

Πολιτιστικός τόπος συνάντησης: Η Θεσσαλονίκη γίνεται για δέκα ημέρες τόπος όπου οι ιστορίες της οθόνης συγχρωτίζονται με τις ζωές μας, η πόλη ζωντανεύει ως σινεφίλ χάρτης.

 

Στήριξη νέων δημιουργών: Μέσα από τις δράσεις για νέους ηθοποιούς, σκηνοθέτες, αλλά και το όλο οικοσύστημα της παραγωγής.

 

Πρακτικές πληροφορίες & συμβουλές για το κοινό

Κλείστε νωρίς εισιτήρια για τις προβολές που σας ενδιαφέρουν – ορισμένες έχουν μεγάλο ενδιαφέρον και συχνά εξαντλούνται.

Εξετάστε το διαδικτυακό πρόγραμμα – αν δεν μπορείτε να βρίσκεστε φυσικά στη Θεσσαλονίκη, έχετε την ευκαιρία μέσω διαδικτύου.

Προνοήστε για μετακινήσεις: οι περισσότερες αίθουσες βρίσκονται στο κέντρο ή στο λιμάνι· καλό είναι να έχετε χάρτη/σχέδιο.

Χρησιμοποιήστε τις παράλληλες δράσεις: masterclasses, συζητήσεις, εκθέσεις – όχι μόνο ταινίες.

Σκεφθείτε να αφιερώσετε περισσότερες από μία ώρες την ημέρα – το φεστιβάλ είναι εμπειρία, όχι γρήγορη θέαση.

Φέρτε μαζί σας ένα τετράδιο ή σημειωματάριο – πολλές ταινίες προκαλούν σκέψη, αξίζει να κρατήσετε εντυπώσεις.

 

Καθώς οι προβολές εκτυλίσσονται και η αίθουσα γεμίζει, ας σκεφθούμε: σινεμά δεν είναι απλώς «βλέπω μια ταινία», αλλά «ζώντας μια ιστορία». Σε έναν κόσμο που αλλάζει με ταχύτατους ρυθμούς — τεχνολογία, κοινωνία, ταυτότητες — το φεστιβάλ στέκεται ως υπενθύμιση ότι οι ανθρώπινες ιστορίες παραμένουν το κέντρο.

Ποια είναι, λοιπόν, η «μεγάλη ανατροπή» (plot twist) στην προσωπική μας ζωή; Πόσο έτοιμοι είμαστε να την υποδεχτούμε; Το σινεμά τη φωτίζει, μας βοηθά να τη δούμε, να τη σκεφτούμε, και ίσως — γιατί όχι — να την αφήσουμε να μας αλλάξει.

Καλή διαδρομή στις αίθουσες, και ας αφήσουμε τον ήχο της μεγάλης οθόνης να μας ταξιδέψει.

 

 

Άρθρο: Πανέλα Χριστίνα